艺韵薪承 芳华北戏｜以“传承”为核，育艺术新苗——京津冀教学成果展演圆满落幕
11 月 19 日，“艺韵薪承 芳华北戏” 2025 北京戏曲艺术职业学院京津冀教学成果展演在廊坊丝绸之路国际艺术交流中心圆满收官。
当晚展演座无虚席、掌声雷动，著名评剧表演艺术家、新凤霞亲传弟子、文华奖获得者高闯，与著名评剧表演艺术家、白派第四代传人、文华奖获得者王平两位名家领衔，携北京戏曲艺术职业学院评剧专业师生登台献艺。一招一式传情写意，一腔一韵余味悠长。现场喝彩声不断，既为艺术家们的精湛造诣，更为戏曲文脉在青年一代身上的蓬勃延续。
这样的精彩演绎，在为期一个月，京津冀三地，集京剧、曲艺、音乐、地方戏、舞蹈五大板块，共计 12 场的展演中持续上演。丰富多彩的演出剧目，精妙绝伦的名家风采，极具潜力的青年学子，共同勾勒出京津冀戏曲教育协同发展的生动图景，也让观众们深切地感受到传统艺术的当代生命力。
01.以演促教 解锁传承新范式
近年来，从 “艺路繁花” 艺术传承教学成果展演，到 “同心筑梦 京韵流芳” 京津冀艺术职业教育协同发展十周年戏曲教学成果展演；从复排荀派传统京剧《鱼藻宫》，到创排的新编京剧《心愿》，“北戏” 人深耕不辍，通过一场场演出、一部部作品，彰显戏曲人才培养中的教学实力与创新魄力。通过将课堂搬上舞台、以实践检验教学的方式，逐步凝练出 “以演出助教学、以活动促交流，以合作累经验” 的人才培养新路径，科学创立了 “教学、演出、创研、服务、传承” 五位一体的人才培养新模式。在为党育人、为国育才的时代使命下，“北戏” 以戏曲传承为根基，以京津冀协同发展为契机，以实际行动履行教育强国与文化强国双重使命，于文化艺术职业教育高质量发展的探索中步履不停，用一代代戏曲新人的成长与成才，为传统艺术的传承与活化写下生动注解。
“北戏” 党委书记黄珊珊阐释了北戏的发展思路：“艺术人才的培养必须与时代同频共振。” 作为首都艺术职业教育高地，“北戏” 将充分依托首都文化中心的区位优势，发挥辐射引领作用，以坚定的文化自信传承国粹精华，以更开放的姿态、更务实的举措推动艺术职业教育创新发展。学院将进一步在师资共享、课程共建、人才共育等领域深化跨区域合作，打破发展壁垒，构建协同发展新格局，进一步为培育戏曲艺术高素质人才、赋能现代化产业体系建设贡献坚实的 “北戏力量”。
02.以戏育人，筑牢传承根基
以戏育人、以艺通心。此次 “艺韵薪承 芳华北戏” 展演紧扣 “传承” 主线，将经典传承、技艺传承、人才传承与思想传承深度融合。这一点，在节目选择方面得到了生动展现。在纪念京剧大师荀慧生的专场中，《豆汁记》《荀灌娘》《红娘》等荀派经典选段轮番登场；京剧培优项目汇报中，《玉堂春》《盗仙草》《霍小玉》等传统剧目好戏连台；评剧专场，更以老中青三代同台的阵容，演绎《花为媒》《秦香莲》《金沙江畔》等经典片段薪火相续。
《打焦赞》马铭泽（左）饰杨排风
《火烧裴元庆》牛德草（右）饰裴元庆
《牡丹亭・游园》马诗涵（左）饰杜丽娘
《坐宫》佟牧炎（右）饰杨延辉、杨梓艺（左）饰铁镜公主
图 5：京剧《虹桥赠珠》贲春宇（中）饰凌波仙子
京剧《霍小玉》 鄂思蕾饰霍小玉
京剧《玉堂春》刘一祎（中跪者）饰苏三
“传承” 的观念不仅体现于舞台之上。回归戏曲艺术职业教育的本质，传统戏曲的生生不息，首先离不开守正的根基。规范性是立身之本，基本功扎实是成长的核心，深植于 “北戏” 的教学理念之中。
展演中，纪念荀慧生诞辰 125 周年专场尤为引人注目。“北戏” 与荀派艺术渊源深厚，专场演出既是对前辈的致敬，又集中展示了在荀派教学与传承上的成果。为让学生稳稳接起荀派艺术的接力棒，在教学中 “北戏” 秉承规范、严谨的教学方式，坚持从经典选段起步，着重引导对角色人物内心的体悟，培养学生从 “模仿” 到 “创作” 到 “升华”。
同样在评剧教学，《秦香莲》中 “与驸马打坐开封堂上” 一句仅 9 个字唱词，“北戏” 老师可以为学生打磨一个学期，从唱腔到韵律一个字一个字地 “抠” 细节。力求学生们在每一次的演唱，每一次的排练中都能够真心沉下来，用心声传唱经典。
评剧《夺印》《金沙江畔》选段剧照 王禹尧 演唱
评剧《金沙江畔》《小女婿》选段 吴月婵 演唱
03.名师引路，活化传承新实践
在给予学生专业系统的理论教学之余，“北戏” 始终坚守名师带徒、师生同台、代际相续的优良传统。打破讲台与舞台的壁垒，实现 “学艺” 向 “演艺” 的转化，让技艺传授升华为生命滋养。本次展演中，就有李玉芙、叶红珠、刘琪、许翠等戏曲名家倾情传授，让北戏在校学生得到登上艺术殿堂演绎经典剧目的机会；王平、于海泉等行业领军人物，亦以 “北戏” 优秀毕业生的身份载誉归来，为学弟学妹们倾囊相授、亲身示范，扛起戏曲传承的 “承上启下” 责任担当。
京剧培优项目专场中，霍小玉的扮演者鄂思蕾在谈及许翠教授的指导时，说：“许老师不仅在表演技巧上悉心指导我寻求突破，更着力点拨人物的生平脉络与心理变化。名家的表演浑然天成，举手投足都是为角色塑造和情绪传递，这些鲜活的艺术真谛，只有在舞台上实战出来才能切身领悟。”
这种 “名师亲授” 的教学模式，让学生在沉浸式体验中快速积淀舞台经验，既强化了教学的实用性，更有效弥补了毕业后直接登台的能力断层问题，让传承在实践中更加鲜活。
04.产教融合，拓宽传承新路径
在推动 “剧目驱动教学”“演学结合” 等人才培养模式的同时，“北戏” 还注重以构建 “校 —— 团” 协同机制的方式重塑艺术教育新生态。今年 6 月，“北戏” 与北京交响乐团（“北交”）正式达成战略合作。双方深度整合优质艺术资源，为青年艺术人才搭建优质展示实践平台。本次展演中，双方便联袂呈现了钢琴协奏曲《黄河》与《黄河大合唱》主题音乐会，为深化产教融合积累了宝贵实践经验。为使更多学生获得与全国顶尖院团合作的宝贵契机，本场演出集结了 “北戏” 音乐系初一至大三的全体学生 —— 参与了从声乐、民乐、西洋乐到领唱、朗诵的全过程。同台演出的 “北交” 艺术家们在排练与演出中采用 “一对一” 带教模式，让学子们近距离接受专业熏陶，直接汲取艺术养分，切实提升实践能力。
钢琴协奏曲《黄河》与《黄河大合唱》 领唱 祝真伟
演出现场，中国著名朗诵艺术家瞿弦和亲临助阵。已是 81 岁高龄的他，与 “北戏” 在校学子携手演绎 “黄河之水天上来” 段落难掩兴奋之情：“我参加黄河大合唱的朗诵已经有 40 年了。今天与学生们一起演出很有意义，我想这体现着一种传承，希望更多的年轻人参与到黄河大合唱的演出。” 同时，艺术家们深耕艺术、终身奉献的精神，也深深感染着在场学子，重塑着他们对专业的认知与态度。“北戏” 大三学生关晗昱坦言，与顶尖艺术家近距离学习，最直观的收获是学会了将对专业的敬畏融入每一个细节：“排练中，老师们甚至会对每一个音符的呼吸感反复雕琢，这让演奏传递出一种超越乐谱本身的情感张力，使我对《黄河大合唱》所承载的家国情怀有了更具象的体悟。也让我学会以职业音乐人的素养去对待每一次演出，这种从‘学生’到‘从业者’的思维转变，比单纯的技巧提升更加珍贵。”
钢琴协奏曲《黄河》与《黄河大合唱》琵琶演奏 谢青
钢琴协奏曲《黄河》与《黄河大合唱》
“北戏” 与 “北交” 携手再现《黄河》《黄河大合唱》两部经典，既是对自强不息黄河精神的赓续，对中华民族不屈不挠奋斗精神的弘扬，更让艺术精品的精神在代际跨越间薪火相传。
05.区域协同，共搭传承新舞台
在拓宽学生艺术教学与实践的道路上，“北戏” 步履不停。近年来，学校更以拓展区域展演平台、推动跨地师资共享、深化曲艺交流互鉴等形式，积极推动戏曲教育从 “独自探索” 迈入 “协同发展” 的新阶段。
“艺术点亮乡村”舞蹈演出
本次展演足迹就横跨京津冀三地，从 10 月 21 日，以 “艺术点亮乡村” 舞蹈专场在怀柔四渡河镇启幕；11 月 4 日到 9 日，北京长安大戏院的舞台上，京剧培优专场、纪荀专场和京剧折子戏专场，以及评剧名段专场精彩纷呈；到 11 月 11 日，曲艺专场在天津艺术职业学院实验剧场 “花场” 开演；到 11 月 14 日，纪念荀慧生诞辰 125 周年专场于天津津湾大剧院鸣锣开唱；再到 11 月 19 日，评剧专场廊坊圆满收官，跨地域的展演布局不仅让青年学子在合作交流中开阔眼界、增长见闻，更让艺术教学实践在思想碰撞中提质增效。
区域协同绝非地理空间的简单延伸，而是以京津冀三地艺术养分的深度融合与高效转化，为戏曲学子铺就广阔的成才沃土。在曲艺专场中，“北戏” 与天津艺术职业学院紧密联动、联袂献艺，不仅带来《新语粮言》《鞭打芦花》等屡获中国曲协嘉奖的精品力作，更有曲艺大师田连元、种玉杰、籍薇在 “北戏” 的亲传弟子悉数登台。这场兼具地方曲艺丰富性、特色性的演出，既是三地艺术职业教育成果的集中展示，更是京津冀协同发展国家战略背景下，艺术人才服务区域文化繁荣的生动呈现，深刻彰显着 “北戏” 在推动艺术职业教育协同发展方面的战略远见。
评书《杨志卖刀》郭育玮（右）、王俊熙 表演
曲艺小品《鞭打芦花》
对此，“北戏” 副院长许翠表示，天津是底蕴深厚的戏曲码头，是京剧艺术流传广布重镇，在此展演，既是对荀慧生等京剧前辈艺术家的深切缅怀，也是向当地观众的集中汇报。希望学生们面对天津懂戏、爱戏的观众，全面检验学院 “口传心授”，体系化教学的成果，通过这样的教学实践，为青年学子创造在传承中创新的机遇，从而达成以教学推动传承、以舞台延续文脉的成效，让年轻的传承者们亲身融入京津冀深厚的艺术土壤。
这种跨区域交流演出，是京津冀文化协同从资源互通走向人才共育、从单一交流升级为生态共建的生动写照，更是三地协同培育高素质应用型艺术人才的有效路径。
06.品牌惠民：厚植传承新土壤
在与国内顶尖艺术院团搭建资源桥梁、为学生开阔艺术视野的同时，“北戏” 在特色美育品牌的打造上更是 “先行一步”。秉持老校长孙毓敏 “通过实践锻炼学生、培养学生” 的教育理念，多年来 “北戏” 深耕 “少儿戏剧场” 演出实践，逐步培育出 “艺培学堂”“北戏有戏”“芳华北戏” 等知名品牌项目。扎根社区，以公益惠民的形式常年为北京市民献上免费精彩演出，既为学生创造了更多直面观众锤炼技艺的机会，更为弘扬中华优秀传统文化，持续培育戏曲观众群体拓宽了有效路径。
截至目前，“艺培学堂”“北戏教学成果汇报演出”“芳华北戏毕业汇报演出”“北戏有戏教学实践演出” 等项目已逐步形成系列化、品牌化发展，为打造和构建 “课堂－舞台－观众” 三位一体的艺术场域，创新戏曲美育形式，探索出了切实可行的方式方法。
07.硕果盈枝：续写传承新篇章
党的二十届四中全会为 “十五五” 时期发展擘画宏伟蓝图，明确提出 “统筹教育强国、科技强国、人才强国建设”，强调要 “推动科技创新和产业创新深度融合，一体推进教育科技人才发展”，为新时代职业教育发展锚定航向。
作为艺术职业教育领域的 “领头羊”，“北戏” 始终立足时代使命，在技能人才培养与产业需求的精准对接中主动担当，在戏曲专业教学与思政教育的深度融合中激发活力，在厚植学生 “技能报国” 信念中践行初心。通过在多年的不断努力下，“北戏” 毕业的学子们，得以在文化艺术的各个领域持续发光发热。近年来，学院师生在国内外各类重要赛事中获 “白玉兰奖”“牡丹奖”“文华院校奖” 等 500 多个奖项和荣誉。至今共有 23 名毕业生荣获中国戏剧表演艺术最高奖 “梅花奖”。
对此，北京戏曲艺术职业学院院长吴蕾表示：“新时代的艺术职业教育肩负着新的使命与要求，我们的目标是构建让学生终身受益的课程生态。搭建人才成长梯队、联合行业专家、打造更多元的展示平台，都是为了推动优秀艺术人才的持续涌现。我们既要以戏曲文化的传承守护中华艺术精神，更要以艺术人才的培养助力文化强国战略。”
文：北京戏曲艺术职业学院演艺中心
图：北戏摄影工作室
